Pakaian Tradisional Kaum India

Sebahagian besar daripada budaya dan orang mana-mana negara adalah pakaian yang mereka pakai . Lebih dikenali sebagai ' Kostum tradisional atau Pakaian ' sesebuah negara, dalam budaya yang berbeza , apa yang seseorang memakai sering menunjukkan kepada identiti peribadi dan sosial mereka , status perkahwinan, pekerjaan dan kadang-kadang - pun agama.
Walaupun berikut tradisi ini dan memakai pakaian tradisional perlahan-lahan mengurangkan di kebanyakan negara di mana gaya barat akan datang lebih bermain, pakaian dan memakai tradisional akan sentiasa mempunyai bahagian penting, pada hari-hari yang paling penting ... seperti perayaan, majlis perkahwinan dan peristiwa-peristiwa penting dan fungsi.
Ia mungkin tidak praktikal untuk memakai setiap hari di zaman ini tetapi cukup yakin adalah sebahagian daripada budaya dan kewarganegaraan kami yang mentakrifkan kita sebagai satu bangsa.
India menjadi begitu pelbagai budaya dan geografi , hampir setiap daerah dan negeri di India mempunyai pakaian mereka sendiri.
Beberapa persamaan dan faktor-faktor biasa boleh didapati di pakaian ini misalnya Sari / Sari boleh dipanggil pakaian tradisional Wanita India, tetapi sari dipakai secara berbeza di bahagian yang berlainan di negara ini.
Pakaian tradisional untuk Lelaki India boleh dikatakan sebagai Kurta pula pajama - yang tarik longgar panjang lebih shirt dengan seluar kolor dipanggil pajama yang , yang digelar kerana kesederhanaan dan cos ia sangat selesa untuk dipakai.
Ada satu perkara yang boleh dikatakan tentang pakaian India secara keseluruhannya - Kami tidak takut untuk memakai warna! Memakai etnik setiap rantau ini bersemangat untuk mengatakan sekurang-kurangnya . Malah dalam kehidupan hari ke hari warna memainkan peranan penting dalam almari pakaian seorang India. Pakaian seperti Sari atau salwar - kameez membolehkan anda untuk bereksperimen dengan warna , dan ia tidak hanya terhad kepada wanita memakai ... memakai lelaki termasuk Kurta pula - pajama atau sherwani dan juga Lungi di selatan yang dipakai di setiap warna di bawah matahari .
Seperti setiap kawasan mempunyai pakaian sendiri tradisional mari kita lihat beberapa ini tradisional memakai rantau -bijak :

Pakai Wanita India

Sari / Sari 

Sari adalah mungkin perkara yang paling terkenal pakaian India, adalah serta-merta dan semua yang melihatnya segera mengaitkannya dengan India. Ia pada asasnya adalah sekeping panjang un dijahit kain yang perlu terbungkus dalam cara tertentu untuk mencapai kesan yang berpakaian sepenuhnya. Sari dikatakan salah satu bentuk tertua pakaian di India. Kain yang dipakai di dalam cara yang berbeza di negeri-negeri yang berbeza di India. Walau bagaimanapun, kaedah yang paling biasa adalah pembalut kain di sekeliling pinggang, membuat pelisir di hadapan dan draping panjang akhir di sekitar bahu. Sari dianggap pakaian rasmi di India. ENAM ela dari rahmat semata-mata dan keanggunan adalah apa yang sari adalah tentang !
 

Salwar Kameez -


 

The Salwar Kameez mungkin adalah yang paling popular semua pakaian India. Berasal dari Punjab dan Kashmir, ia kini dipakai di seluruh India dan oleh kebanyakan wanita India yang tinggal di luar negara. Populariti adalah disebabkan oleh hakikat yang selesa , praktikal, sederhana namun sangat elegan dan bergaya, sehingga ia juga menjadi popular di kalangan wanita Barat. Sari kini terpelihara lebih untuk fungsi dan majlis rasmi. Dalam perempuan Utara Punjabi dan wanita memakai salwar kameez `s dengan duppattas berwarna cerah.
The salwar kameez boleh datang dalam pelbagai fabrik , panjang dan luka tetapi ia akan sentiasa terdiri daripada yang sama tiga perkara iaitu: kameez yang ( sama dengan Chemise perkataan Perancis , Perancis untuk baju) . Ini adalah pakaian dan sama ada boleh menjadi longgar dan mengalir atau lebih dipasang pada bahagian pinggang dengan skirt talian. Ia lebih kerap daripada tidak mempunyai belahan sehingga sisi yang boleh berkisar dari panjang lutut kepada sehingga thigh.The sekeping kedua ialah kameez , yang adalah seluar atau sekeping bawah. Kameez yang boleh digambarkan sebagai seluar besar longgar, biasanya dengan pinggang kolor , kelangkang rendah dan banyak dijahit, manset sengit. Versi salwar kameez juga dipakai oleh lelaki yang dikenali sebagai Kurta pula pajama - .
A duppatta yang merupakan sehelai kain yang berwarna-warni dipakai di leher adalah sama dengan mencuri atau selendang dan ia melengkapkan ensembel.
Terdapat tan gaya yang berbeza salwar kameez yang digunakan sebagai istilah umum untuk kedua-dua keping pakaian. Ia adalah satu gaya pakaian yang serba boleh kerana ia boleh dicampur dan dipadankan sekitar dengan gaya yang berbeza dari bahagian bawah atau dupattas untuk menukar rupa yang sama sekali . Luka dan sawan juga berubah untuk disesuaikan dengan badan atau pilihan orang.
Satu lagi gaya punggung adalah churidar yang sama dengan Salwar tetapi mereka sesuai sangat ketat di kaki dan sangat panjang supaya mereka duduk berdekatan di sekitar buku lali. Ini mengumpulkan di buku lali kelihatan seperti gelang ( churis ) dan dengan itu nama.
Kameez ini kadang-kadang dipanggil Kurta pula dan boleh dipakai dalam pelbagai panjang dan gaya. Versi shrot daripada Kurta pula dikenali sebagai Kurti biasanya dipakai dengan jean atau seluar dan bukannya seluar tradisional dan secara meluas dipakai di seluruh negara hari ini.
 

Lehenga atau Ghagra choli


 

Choli adalah blaus bahagian muka badan - menutup dipakai di India dan negara-negara lain di mana sari dipakai. Choli dipotong untuk muat ketat kepada badan dan mempunyai lengan pendek dengan leher yang rendah. Choli ini biasanya timbul , membolehkan pendedahan pusat ; reka bentuk yang dipangkas adalah terutamanya juga sesuai untuk memakai di musim panas gerah Asia Selatan. Choli boleh dipakai lagi supaya mereka tidak mendedahkan sebanyak bahagian muka badan juga.
Wanita daripada Gujarat dan Rajasthan desa juga boleh memakai choli dengan skirt gipsi dipanggil lehenga atau Ghagra . Satu lehenga adalah skirt penuh dipakai dengan choli yang juga dikenali sebagai skirt gipsi atau lehnga . Lehenga itu dipakai dalam gaya yang berbeza , diperbuat daripada kain yang berbeza dan termasuk corak yang unik. The lehenga Rajasthan dan Gujarat dikenali untuk kerja-kerja bandhni yang mana adalah satu teknik dalam tie- pewarna dikuasai oleh wanita Hindu di rantau ini. Keseleruhan skirt ini choli dan penuh juga dikenali sebagai Ghagra choli di beberapa bahagian di India.
Skirt lebih moden daripada lehengas dipotong pada berat sebelah dan mempunyai gaun bola besar melihat kepada mereka , jenis yang lebih tradisional adalah potongan lurus tetapi masih agak penuh. Pakaian ini juga termasuk Dupatta atau odhani satu .
Negeri Punjab dan Haryana terkenal dengan ` Phulkari (bunga - kerja) selendang itu, dipakai dengan choli ketat dan gaghra . Phulkari membentuk pakaian tradisional wanita luar bandar di rantau ini. Phulkaris telah dibuat untuk dipakai setiap hari . Biasanya sempadan dan bidang selendang itu tidak begitu padat dengan bersulam, dengan banyak kain tanah terdedah. Untuk majlis-majlis upacara, bagaimanapun, sejenis khas Phulkari dikenali sebagai ` Bagh ` ( taman ) dibuat, di mana seluruh tanah itu dipenuhi dengan sulaman, supaya kain asas tidak boleh dilihat pada semua. Ini Phulkaris dipakai sebagai Dupatta atau Odhani dengan lehengas dan Ghagra Cholis .

Pakai Lelaki India
 
Kurta-Pyjama/Churidar



 

Sepanjang garis yang sama seperti Salwar Kameez - dalam memakai wanita adalah lelaki Kurta pula Pyjama .
Ia terdiri daripada sama tiga perkara yang hanya potong berbeza dan kadang-kadang dipanggil nama yang berbeza. Yang Kurta pula adalah bahagian atas dalam bentuk baju longgar jatuh sama ada di atas atau di suatu tempat di bawah lutut pemakainya. Ia tarik lebih jenis baju dengan beberapa butang . Ia mempunyai belahan sisi atau seolah-olah untuk pergerakan mudah. Kurtas biasanya bekerjasama dengan bahagian bawah jenis kameez yang pada dasarnya sama dengan kameez wanita tetapi dipotong sedikit berbeza. Mereka adalah longgar seluar kolor yang jatuh longgar dan disayangi kerana selesa dan thats mengapa dipanggil baju tidur mereka . Dupatta A juga digunakan untuk melengkapkan melihat ini , tetapi boleh ketinggalan juga.
Yang Kurta pula seperti kameez yang boleh dipakai atau bekerjasama serta dasar yang berbeza untuk mencipta berkumpulan yang berbeza. The churidar juga dipakai oleh lelaki dengan kurtas . Mereka adalah sama seperti churidars wanita dan berkumpul di buku lali. Kurtas juga biasanya berpasangan dengan seluar jeans dan juga pada masa-masa kebelakangan ini.
 
Dhoti



 

The ' pancha ' dalam Telugu, dipanggil dhoti dalam bahasa Hindi, ' Laacha dalam Punjabi, ' mundu dalam Malayalam, ' dhuti dalam Bangla ' veshti ' dalam bahasa Tamil, ' dhotar ' dalam Bahasa Marathi dan' panche dalam Kannada, adalah pakaian tradisional pakaian lelaki di India. Ia adalah sekeping segiempat kain pisahkan antara , biasanya sekitar 5 kilometer panjang , dibalut mengenai bahagian pinggang dan kaki, dan diikat pada bahagian pinggang.
Di utara India, pakaian itu dipakai dengan Kurta pula di atas , gabungan itu dikenali sebagai " Kurta pula dhoti " , atau " dhuti panjabi " di Timur. Di selatan India, ia dipakai dengan angavastram (satu lagi kain pisahkan antara terbungkus atas bahu ) dalam bahasa Tamil Nadu atau lain dengan " chokka " ( baju) di Andhra Pradesh atau " Jubba " ( versi tempatan Kurta pula ). Dhoti Kurta pula dianggap memakai formal di India.
 
Sherwani 



 

Sherwani adalah pakaian kot seperti berbutang di bahagian depan, yang sampai ke lutut, atau lebih rendah. Biasanya mempunyai sulaman atau beberapa jenis lain kerja pada kot sherwani it.A sesuai dekat dengan badan , diikat di hadapan dengan butang, dan diperluaskan kepada sedikit di bawah lutut -panjang . Sherwanis biasanya bersulam atau terperinci dalam beberapa cara. Ia adalah versi rasmi Kurta pula dan dipakai oleh kanak-kanak lelaki dan lelaki di majlis-majlis dan majlis rasmi. A Sherwani dipakai serta dasar chudidar atau bawah gaya dhoti dan disiapkan dengan dupatta dan kasut tradisional India yang dikenali sebagai mojari atau juttis .
Lungi Lungi adalah sejenis balut-sekitar pakaian dipakai dalam banyak negeri-negeri selatan India. Ia sekeping segi empat tepat kain sedikit lebih besar daripada tuala dan dibalut di sekeliling jenis seperti kain . Di Kerala yang Lungi , tempatan yang dikenali sebagai Kaili atau Kalli mundu , yang dipakai oleh kedua-dua lelaki dan wanita. Ia dianggap sebagai pakaian kasual atau pakaian kerja buruh fizikal. Lungis umumnya berwarna-warni, dan dengan reka bentuk yang berbeza-beza. Versi dataran putih Lungi yang dikenali sebagai mundu a. Lebih masa upacara ( seperti majlis perkahwinan ), Mundus sering menanggung sulaman emas dikenali sebagai kasavu .
Tidak seperti dhotis , yang linear seperti kepingan, lungis dijahit menjadi bentuk tiub seperti skirt. Bergantung kepada tradisi tempatan, lungis boleh dipakai oleh lelaki dan / atau perempuan, terikat atau diikat dalam pelbagai cara, dan boleh digunakan dalam aktiviti kebudayaan yang berbeza, bermula dari kehidupan harian biasa mengulas lanjut upacara perkahwinan. Untuk tujuan harian , simpulan dua mudah adalah yang paling popular , kerana ia adalah kurang berkemungkinan untuk slip atau datang dibatalkan . Satu lagi cara memakai ia oleh draping sekeliling pinggang dan pleating di hadapan di pangkal paha.
Kerala lelaki rakyat umumnya menyingsingkan Mundus atau lungis mereka. Bahagian bawah pakaian itu ditarik ke atas dan diikat kembali ke pinggang. Ini akan membuat mundu atau Lungi hanya meliputi badan dari pinggang ke lutut. Dengan cara ini ia agak menyerupai kilt , tetapi tanpa pelisir . Lungi ini dianggap agak selesa , kerana panjangnya boleh diselaraskan dan bukan mudah. Ia amat popular di kawasan-kawasan di mana haba dan kelembapan mencipta satu iklim yang tidak menyenangkan bagi seluar .

Permainan Tradisional Kaum India

JENIS PERMAINAN TRADISIONAL KAUM INDIA

  

Kho-kho

'Kho-kho' merupakan satu permainan tradisional yang popular di kalangan kaum India. Permainan yang berasal dari Maharashtra ini pada mulanya dimainkan menggunakan kereta kuda. Kebanyakan ahli sejarah India mengatakan bahawa Kho-Kho merupakan hasil pengubahsuaian daripada satu permainan 'Lari dan kejar' di mana seorang pemain akan berlari dan mengejar serta menyentuh pemain lain. Permainan kho-kho ini memerlukan kecergasan fizikal pemain serta pergerakan yang fleksibel untuk megelak peserta-peserta lain.

Bagi permainan kho-kho, setiap kumpulan boleh mempunyai 12 pemain.Namun, hanya 9 daripadanya akan bermain bagi satu perlawanan. Terdapat 2 giliran dalam permainan kho-kho ini. Setiap giliran diperuntukkan selama 7 minit untuk acara lari dan kejar. Bagi kumpulan pengejar (chaser), 8 pemain akan berada di tengah setiap 8 kotak yang terdapat di padang permainan. Setiap 8 peserta ini akan duduk dalam kedudukan yang bertentangan secara berselang-selang. Manakala, pemain yang kesembilan akan bertindak sebagai pengejar. Sasaran bagi setiap pengejar ialah menyentuh pemain lawan dengan menggunakan tapak tangan. Pemain lawan akan tersingkir apabila pengejar menyentuhnya dengan tapak tangan tanpa melakukan "foul", pemain lawan telah melebihi had garisan dengan sendirinya ataupun lambat sampai ke had garisan. Pengejar boleh menukar giliran mengejar dengan menyentuh ahli pasukannya yang lain sambil berkata "Kho Kho". Pemain yang disentuh kemudiannya akan menjadi pengejar dan begitulah seterusnya. Bagi setiap 2 giliran terdapat 5 minit masa rehat diberikan. Bagi permainan 'Kho-Kho' ini, keluasan petak padang yang diperlukan ialah 27mX15m.

 

 

               Charuranga  

 

 

Asal-usul catur modern semula dikenal dengan nama Charuranga, yang berkembang di India pada abad ke-6. Sejak awal permainan ini sudah memperkenalkan dua pihak yang bermain, perbedaan buah catur dengan kekuataan yang berbeda, dan kemenangan tergantung pada buah terakhir, atau dalam catur modern ditandai dengan tumbangnya sang raja. Dalam catur kuno, papan catur memiliki 100 kotak atau malah lebih.

Pada awal abad 19, sebuah pendapat disampaikan Kapten Hiram Cox dan Duncan Forbes bahwa dulu catur dimainkan 4 orang sekaligus, termasuk empat pemain dalam chaturanga.

Dalam terminologi sanskrit, "Chaturanga" berarti "memiliki empat bagian" dan dalam puisi epos kepahlawanan kata itu juga berarti "tentara." Nama itu sendiri bersumber dari sebuah formasi pertempuran dalam epos Mahabrata yang terkenal di India. Chaturanga adalah sebuah simulasi permainan perang guna memperlihatkan kekuatan strategi militer India saat itu.

Ashtāpada, kotak 8 x 8 di sebuah papan merupakan tempat bermain Charuranga. Papan lain yang dikenal di India adalah Dasapada 10 x 10 dan Saturankam 9 x 9.

Ilmuwan Arab Abu al-Hasan 'Alī al-Mas'ūdī memberi rincian tentang penggunaan catur yakni sebagai sebuah alat strategi militer, matematik, perjudian dan terkadang dihubungkan dengan ramalan nasib di India dan tempat lainnya. Catatan Mas'ūdī juga menunjukkan Ivory di India merupakan daerah produsen alat permainan catur untuk pertama kali, menyebarkan serta memperkenalkan permainan ini dari Persia ke India semasa Kerajaan Nushirwan.

Kemudian terjadi evolusi pada permainan chaturanga yang dikenal dengan nama Shatranj (chatrang), yakni sebuah permainan dua orang pemain yang kekalahan dan kemenangan ditentukan melalui pembersihan terhadap semua bidak lawan (kecuali raja) atau melalui penaklukan terhadap raja lawan. Posisi pion dan kuda tidak berubah, tapi bidak lain mengalami perubahan bentuk.

 

 

 

                  Kabadi 

 

 

 Kabadi ialah sebuah permainan yg dibentuk dalam permainan tradisional India. Permainan ini sangat terkenal di Selatan Asia dan tersebar dengan meluas di Tenggara Asia, Jepun, dan Iran. Ia adalah permainan bangsa Bangladesh dan juga meluas di Tamil Nadu, Andura Pradesh, Punjab dan Maharasutran di India. Kabadi juga dimainkan oleh tentera British untuk tujuan hiburan, menjaga kemantapan badan dan juga untuk mengumpan tentera askar dan komuniti Asia British. Dalam satu permainan, 2 pasukan dibentuk yang mana terdiri daripada tujuh pemain. Gelanggang yang digunakan adalah 12.5m x 10m (separuh daripada gelanggang bola keranjang). Setiap pasukan mengandungi pemain simpanan seramai 5 orang. Permainan ini dilangsungkan selama 20 minit, dengan 5 minit setengah untuk rehat semasa pertukaran gelanggang. Satu pasukan akan menghantar penyerang kepada pasukan pihak lawan, yang mana bertujuan untuk menyentuh salah seorang daripada pemain pihak lawan sebelum patah balik kepada pasukannya. Pemain yang telkah disentuh akan terkeluar dan meninggalkan padang. Sementara itu, pihak pertahanan membentuk sebuah rantai seperti berpegangan tangan antara satu sama lain. Jika rantai itu terputus, salah seorang pemain pertahanan akan meninggalkan padang. Sasaran pertahanan adalah untuk menghentikan penyerang balik ke pasukannya sebelum berhenti berehat. Jika penyerang berhenti sebelum sampai ke destinasi, penyerang itu akan meninggalkan padang. Pemain juga boleh melepasi sempadan garisan atau bahagian bdn mencecah tanah di luar garisan, kecuali semasa bergelut dengan pasukan pihak lawan. Setiap pemain yang terkeluar, pihak lawan akan mendapat mata. Pasukan yang skor dua mata bonus, yang dipanggil lona, manakala semua pihak lawan akan tersingkir. Pada akhir perlawanan, pasukan yang mengumpul mata tertinggi akan menang. Permainan adalah berdasarkan kesesuaian umur dan berat. Permainan ini terdiri daripada satu pengadil, dua pembantu pengadil, satu penjaring dan dua pembantu penjaring.

Makanan Khas Kaum India

Makanan Tradisi Kaum India

 

                                         ROTI CANAI

Roti canai atau paratha dan puri ini pada asalnya ialah makanan kegemaran kaum India. Buat masa kini roti canai berjaya meletakkan tarafnya bersama dengan nasi lemak, diminati oleh sebilangan besar rakyat Malaysia. Capati yang diolah dari gandum tulin mempunyai banyak khasiat dan makanan sesuai untuk penyakit kencing manis dan darah tinggi. Roti-roti ini sedap dimakan bersama dal, kari dan sambal.

                                        NASI BRIYANI

Satu lagi hidangan berasal dari India ialah nasi briyani. Terdapat beberapa jenis nasi briyani tetapi yang menjadi sebutan dan gilaan ialah nasi briyani gam. Ia bukan sahaja digemari oleh kaum India tetapi juga diminati oleh kaum-kaum yang lain. Nasi briyani ini dipelopori oleh orang Melayu terutama di Johor. Nasi briyani gam ini dimasak bersama dengan lauknya (ayam dan daging) dan doh tepung gandum menjadi bahan penampal atau pelekat. Doh ini akan ditampal di sekeliling tutup periuk untuk mengekalkan wap dan haba, dan seterusnya mengekalkan aroma dan tekstur nasi. Kuih muih orang India dijual di restoran mamak ialah: wade, maruku dan suji. Pelbagai minuman berasaskan tairu dan buah-buahan juga turut dijual. Contohnya nasi mangga.

                                          MURUKKU

Murukku adalah makanan tradisional kaum India Malaysia yang resepi nya berasal dari India Selatan terutamanya dari Tamil Nadu. Muruku telah mengambil tempat di hati semua masyarakat berbilang bangsa di negara ini. Murukku adalah makanan ringan yang sedap, rangup dan senang dibuat dan murah kosnya. Murukku diperbuat dari Tepung Kacang Tosai/Urad dhal dan Tepung beras dan perasanya bergantung kepada penggemar seperti yang asli atau pun yang pedas mengunakan serbuk cili. Murukku yang biasanya berbentuk bulatan atau pun yang halus. Murukku di buat menggunakan acuan khas seperti cara menekan tepung yang telah uli atau pun cara pemutaran.

 
                                         PUTU MAYAM

Putu mayam merupakan makanan tradisional India yang telah mendapat sambutan yang mengalakkan dari semua bangsa dan kini turut dinikmati oleh semua kaum di Sri Lanka, Malaysia dan Singapura sebagai snek.Proses menghasilkan putu mayam terdiri daripada mengaul tepung beras atau tepung idiyappam dengan air/atau santan, dan menekan doh melalui acuan bagi menghasilkan utusan seperti mee. Ia dikukus, biasanya dengan tambahan air pandan wangi sebagai perisa. Putu mayam ini dihidangkan bersama kelapa parut dan gula perang atau gula kabung atau gula Melaka atau guna nisan.Di Malaysia dan Singapura, putu mayam dan seumpama dengannya biasanya dijual sebagai makanan jalanan dari gerai penjaja, atau motorsikal, juga dibuat di rumah, dan dihidangkan sejuk. Di Indonesia, putu mayam dikenali sebagai Putu mayang.Asal hidangan ini kemungkinannya dari Tamil nadu, selatan India, di mana mee tepung beras yang sama dihidangkan bersama gula dan kelapa, dan kadangkala dengan pisang juga, sebagai iddiyappam. Hidangan ini dimakan sebagai makan pagi bersama dengan sayuran berkuah atau aviyal, aau kari ikan, dll. Kesukaan bagi hidangan putu mayam, putu piring, atau cendol yang agak manis dengan hidangan berperisa juga biasa di Malaysia dan Singapore. Iddiyappam biasa terdapat di Kerala, Tamil Nadu, dan negeri selatan India, termasuk juga Sri Lanka. Tepung iddiyapam halus yang dijual secara perdagangan turut dijual sebagai cara mudah menghasilkan kesemua hidangan ini.

                                         NEI URUNDAI

NEI URUNDAI ialah hidangan tradisi di Selatan India . Ianya kaya dengan protein . Boleh dibuat dengan hanya satu jenis dal atau kombinasi dua jenis dal .

                               
                                           ADHIRASAM

ADHIRASAM menjadi hidangan di hampir setiap rumah di selatan India . Bahagian yang paling penting dalam menghasilkan adhirasam adalah bahagian PAAGU (sirap) . Jika anda dapat adunan paagu yang betul , adhirasam dapat dihasilkan dengan rasa yang sangat lazat .

Alat Muzik Tradisional Kaum India

DHOLAK

 

 

 

 

Dholak ataupun dholaki ialah sebuah alat muzik klasikal India Utara (Hindustan). Ia dimain dengan menggunakan tangan and mudah dipikul oleh pemainya. Bunyi yang dihasilkan oleh dholak berasal daripada hasil pukulan tangan keatas permukaan yang diperbuat daripada kulit haiwan. Dholak biasanya digunakan dalam penghasilan rentak untuk lagu-lagu filem dan sebagainya.

SITAR




Sitar adalah salah satu jenis alat muzik yang berasal dari Asia Selatan. Alat muzik klasik Hindustan yang menggunakan dawai/tali. Alat muzik ini menggunakan dawai halus bersama dengan dawai biasa dan ruang resonansi menggunakan gourd (sejenis buah-buahan yang dikeringkan dan berongga di dalamnya) sehingga menghasilkan bunyi yang unik. Sitar merupakan alat muzik yang sering digunakan dalam seni muzik klasik hindustan sejak Zaman Pertengahan.

VEENA



Alat bertali mempunyai empat tali untuk melodi dan tiga tali untuk dengung. Badan dibuat dari kayu, dadanya bulat dan belakangnya cembung. Kekudatitian tali yang tinggi dipasang di tengah dadanya. Bilah fret logam dilekatkan pada papan jari dengan menggunakan lilin lebah. Tali dipasang di atas daripada fret-fret dan diikat pada pemulas melaras pada sisi leher, kepala dan labu berukir dipasang pada hujung penghabisan lehernya. Dalam kepala ialah tempat menyimpan minyak kelapa yang digosokkan untuk melicinkan hujung hujung jari pemain.

 

                                                      TABLA

Tabla adalah sejenis alat muzik tradisional yang sangat terkenal dalam masyarakat kaum India.Alat ini dikatakan berasal dari gendang Mridangam.Tabla mempunyai sepasang gendang iaitu Sidda (gendang kecil) dan Dagga (gendang besar) yang ada satu muka masing-masing.Badannya dibuat daripada kayu jati, rosewood dan jackwood.Kulit kambing ditampal pada permukaan tabla untuk menghasilkan bunyi irama yang indah.

Tarian Tradiosional Kaum India

Tarian Bharata Natyam

Tarian Bharata Natyam merupakan salah satu gaya tarian klassik India. Tarian klassik Bharata Natyam merupakan salah satu tarian yang penuh dengan tradisi, yang mana untuk menguasainya perlu mengambil masa bertahun-tahun kerana terdapat pelbagai gerakan tangan, kaki dan mata yang harus dipelajari demi untuk mempersembahkan tarian warisan lama yang dihormati ini secara lengkap, penuh dengan kegemilangan.

Tarian ini berasal daripada wilayah Tamil Naidu di bahagian Selatan India. Secara tradisionalnya, tarian ini di persembahkan secara solo oleh seorang penari wanita.

Suatu persembahan yang lengkap dalam tarian ini merangkumi enam peringkat di kenali sebagai Alarippu, Jatiswaram, Sabdam, Varnam, Padam dan Thillana. Peringkat-peringkat ini menggabungkan elemen Nritta atau tarian tulen dan Nritya ( Tarian Ekspressi ).

Latar belakang dan sejarah Tarian Bharata Natyam.

Kebudayaan India telahpun wujud selama beribu tahun dahulu. Dengan itu, kebudayaan India sangat kaya dengan berbagai jenis tarian suku kaum India.Tarian India boleh dibahagikan kepada gaya klasik dan gaya tradisional. Daripada tujuh gaya klasiknya yang paling dikenali adalah Bharata Natyam, Odissi, Mohiniattam, Khatak, Kathakali, Kuchupuddi dan Manipuri. Tarian itu banyak bersandarkan unsur keagamaan Hindu dan cerita daripada tulisan purba Sanskrit Natyashastra. Bharata Natyam ialah “seni bercerita”, dari sifat asalnya yang merupakan ekspresi menghambakan diri kepada tuhan-tuhan Hindu.

Interpretasi umum untuk nama Bharata Natyam:

BHA (ekspresi) + RA (muzik) + TA (irama) + NATYAM (tarian) = Bharata Natyam

Tarian Bharata Natyam berasal daripada wilayah Tamil Naidu di bahagian Selatan India dan dikenali sebagai tarian kebangsaan India. Ini adalah bentuk tarian abad ke-20 rekonstruksi Cathir, seni penari-penari di candi. Cathir pula, merupakan turunan dari bentuk-bentuk tarian zaman dahulu. Tarian ini merupakan gaya tarian klasik India yang paling banyak diamalkan di Selatan India. Bharata Natyam sebagai bentuk tari dan muzik Carnatic menetapkannya dalam Bhakti. Bharata Natyam dikatakan merupakan perwujudan muzik dalam bentuk visual, upacara, dan sesuatu tindakan ketaatan. Tarian Bharata Natyam dan muzik Carnatic tidak dapat dipisahkan dalam sesuatu persembahan. Ia adalah salah satu dari lima gaya besar yang merangkumi Odissi iaitu unsur air, dan Mohiniattam iaitu unsur udara. Gerakan penari Bharata Natyam yang asli menyerupai gerakan api.

Bharata Natyam merupakan manifestasi daripada idea dahulu kala iaitu perayaan alam semesta yang kekal melalui perayaan dari keindahan tubuh manusia. Beberapa teknik dalam Bharata Natyam boleh dikesan balik pada gaya Kaisiki. Semasa zaman pertengahan, raja-raja setempat sering mengundang penari-penari di candi iaitu devadasi untuk menari di istana, peristiwa ini melahirkan penari-penari kategori baru iaitu rajanarthakis. Seorang devadasi harus memenuhi jiwa sendiri semasa menari dan berserah kepada Tuhan, tetapi rajanarthaki menari untuk tujuan hiburan semata-mata. Walaupun sebahagian besar penari Bharata Natyam pada masa itu adalah menari untuk tujuan hiburan, namum begitu, tarian gaya Natya Shastra adalah tarian suci dalam upacara Hindu untuk meninggikan rohani para penonton. Bharata Natyam adalah tarian yang dipersembahkan secara solo dengan dua aspek, pertama ialah lasya iaitu wanita yang lemah lembut, dan kedua ialah tandava iaitu aspek maskulin, yang sama konsep dengan Yin dan Yang di budaya Cina. Kejatuhan kerajaan Hindu di selatan menandakan kehilangan tarian gaya Natya Shastra. Tarian yang suci ini telah hilang ditelan zaman.

E. Krishna Iyer adalah salah satu orang yang menaikkan status sosial Bharata Natyam dan mempopularkannya. Rukmini Devi Arundale pula menarik perhatian Barat pada Bharata Natyam. Setelah belajar Bharata Natyam selama tiga tahun, pada tahun 1936 Rukmini Devi Arundale mendirikan sekolah Kalakshetra luar kota Madras untuk mengajar dan untuk mempromosikan muzik dan seni India. Dia salah satu guru yang pertama memberi arahan kepada beberapa orang lelaki untuk mempersembahkan tarian Bharata Natyam. Pada waktu itu, tarian ini secara khususnya dilakukan oleh perempuan, sedangkan lelaki, disebut Nattuvanars, hanya pernah mengajar Bharata Natyam tanpa benar-benar melakukannya.

Cara Bharata Natyam ditarikan.

Tarian ini dianggap sebagai tarian api, yang menunjukkan dengan jelas oleh metafizik batin dan unsur api dalam badan manusia. Biasanya tarian ini diiringi dengan muzik klasik Carnatic. Tarian klasik Bharata Natyam merupakan salah satu tarian yang penuh dengan tradisi, yang mana untuk menguasainya perlu mengambil masa bertahun-tahun kerana terdapat pelbagai gerakan tangan, kaki dan mata yang harus dipelajari untuk mempersembahkan tarian warisan lama yang dihormati ini secara lengkap dan penuh dengan kegemilangan.

Secara tradisionalnya, tarian ini dipersembahkan secara solo oleh seorang penari wanita. Suatu persembahan yang lengkap dalam tarian ini merangkumi enam peringkat dikenali sebagai Alarippu, Jatiswaram, Sabdam, Varnam, Padam dan Thillana. Peringkat-peringkat ini menggabungkan elemen Nritta atau tarian tulen dan Nritya. Seorang penari profesional tarian ini harus mempunyai beberapa sifat, antaranya kelihatan muda, langsing, bermata besar, berkeyakinan diri, berkeupayaan mengikut alunan muzik dan menyanyi.

Menurut Abhinayadarpanam (dokumen yang sangat berkuasa berkaitan Bharata Natyam), seorang penari profesional Bharata Natyam harus mempunyai sepuluh sifat utama iaitu: Javaha (Ketangkasan), Sthirathvam (Kemantapan), rekha (bentuk badan yang cantik), Bhramari (keseimbangan dalam pusingan), Drishti (pandangan mata), Shramaha (kerajinan), Medha (kebijaksanaan), Shraddha (kesetiaan), Vacho (pertuturan yang baik), dan Geetam (kemampuan bernyanyi).

Bharata Natyam dari campuran abstrak dan emosi yang berasal daripada campuran dua unsur utama iaitu nritta (tarian tulen tanpa makna perasaan) & nritya (tarian yang mempunyai perasaan). Bharata Natyam berasal daripada perbezaan yang banyak antara unsur-unsur yang digunakan. Nritta merangkumi adavus, yang merupakan tarian asas Bharata Natyam. Setiap adavu mempunyai 3 elemen penting iaitu posisi berdiri asas (sthanaka), gerakan kaki (chari) dan pergerakan tangan yang dihias (nritta-hasta).

Dari teks zaman dahulu, kita dapat melihat bahawa pakaian asli tidak menutupi sebahagian besar badan penari Bharata Natyam. Pada zaman pertengahan, amalan dan kepercayaan tok-tok alim menyebabkan devadasis memakai pakaian sari yang khusus dan berat yang sangat membatasi gerakan penari. Ada beberapa jenis pakaian Bharata Natyam, ada yang tidak membatasi gerakan penari, manakala yang lain sebaliknya. Pakaian zaman sekarang sangat simbolik, kerana tujuannya adalah untuk mengeluarkan aura penari pada zaman kebendaan ini.

Muzik iringan untuk Bharata Natyam ialah muzik Carnatic gaya India Selatan. Biasanya kumpulan pemain muzik Carnatic menggunakan instrumen iaitu mridangam (drum), nagaswaram (paip panjang berbentuk tanduk yang dibuat daripada kayu hitam), suling, biola dan veena (alat muzik dengan tali yang dimainkan dengan menyentuh tali-tali dengan penggesek yang berkait dengan Saraswati, dewi Hindu.Bahasa Tamil, Telugu, Kannada dan Sanskrit biasanya digunakan dalam Bharata Natyam.

Biasanya perkara-perkara persembahan Bharata Natyam zaman sekarang termasuk:

Ganapati vandana - Doa tradisional kepada dewa Hindu Ganesh, yang menghilangkan halangan.

Alarippu - Persembahan daripada Tala dengan ucapan ringkas oleh penari. Ini adalah seruan kepada tuhan untuk memberkati persembahan.

Jatiswaram - Tarian abstrak dimana gendang mengatur rentak. Di sini penari menampilkan kemahiran pegerakan kaki yang rumit dan gerak-geri tubuh yang sopan.

Shabdam – Tarian diiringi oleh puisi atau lagu yang bersifat kebaktian atau tema cinta kasih.

Varnam - Pusat bahagian persembahan. Ia adalah bahagian persembahan yang paling lama dan melibatkan pergerakan yang kompleks dan rumit. Posisi tangan dan tubuh mengatakan cerita, biasanya cinta dan kerinduan untuk kasih sayang.

Padam – Bahagian persembahan yang paling beremosi dimana penari meluahkan beberapa aspek cinta: kecintaan kepada Maha Kuasa; atau kasih ibu untuk anak, atau kasih dan cinta bagi kekasih.

Thillana - Bahagian terakhir adalah tarian tulen (nritta), dimana kemahiran luar biasa muzik dicerminkan dalam pergerakan kaki yang kompleks dan pergerakan penari yang menawan.

Angikam - Ini adalah lagu bersifat kebaktian kepada Tuhan Shiva dan salah satu perkara Bharata Natyam. Juga dipersembahkan dalam gerakan lambat byapti.

Selain perkara-pekara ini yang agak moden, terdapat perkara yang dahulu kala seperti Kautuvam, Koothu, Shlokam, Swarajathi, dan Krithi. Persembahan disimpulkan dengan lagu daripada beberapa ayat-ayat agama sebagai satu bentuk ucapan syukur. Gaya tertentu mempunyai perkara-perkara yang lebih maju, seperti Tharanga Nritham dan Suddha Nritham. Apabila seorang penari telah menguasai semua elemen tarian Bharata Natyam, semasa persembahan, dia biasanya mempersembahkan Arangetram (debut).